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首先我不敢直接用“平静”做题目，因为我没有达到那个境界，不能用这个境界来标榜自己，所以必须得破一下这个题。得加个逗号加个“7”，好朋友都知道我有一个外号叫阿七。所以实际上也有点像是在对我自己说：“平静，阿七”。

蓝色悖论No.2
Blue Paradox No.2
2016
Pencil Drawing
纸本铅笔
57.5×76cm

我不能说我自己能够看清这个世界是什么样，只是轻微的感觉与这个世界相处，可以渐渐地放松了一点。因为与这个世界打交道的过程，其实时不时会轻微地觉得有点徒劳。至于这种徒劳感上升了以后，我就会想去抓另外一个东西。

近几年我就会越发的想要去抓另外一个东西，越发的进入到宗教的层面，开始信任很多的东西。我以前挺排斥一些玄虚的东西，佛教从一开始接触的时候，是在类似禅宗方面去接触。禅宗其实是不谈玄虚的东西，它就是谈当下直指心性，它说这就是一场大梦，你快醒来，哪醒得来啊。但那时年少轻狂，总往禅宗般若里钻，如今我会更往低处走一些。前阵子听净空法师讲到“形皆有识”这个佛法概念，我一下子非常接受这件事情。“形皆有识”因为它实际上讲的就是物质和意识是同一回事。我越来越觉得意识这件事情就是物质，它就是存在的，他们都是实的。所以当精神这部分“虚”的东西开始在我的生命中变得越来越“实”的时候，我开始觉得能抓住它，就开始越发的在这方面开始努力了。

平静No.4 

Stayed No.4

2018

Acrylic on Aluminum Plate

铝板丙烯

49×63cm

期望是一个幻觉，是美梦，美梦出现的时候是特别开心，就跟创作的时候，有时候灵感一来那一下是觉得哇特别好，但实际上最后做出来，就算是离你的灵感很接近，但是你发现这个东西变成一个实体，真正被你实现出来以后，其实并没有那么大的快感。因为它的空间实际上在这个具体化的过程中被固化了，空间变得没有那么大了。

焦雪雁讲：对，艺术创作这个事是一个特别自私和残酷的事。就是“自私”到了一定程度之后，迎面的全是瞬间。然后至于别人看完你的作品，就像是中国人喜欢盘葫芦盘串一样，他自己在这个葫芦和串上生产意义，思考自己，至于做葫芦和串的人，在思考什么也没那么重要，葫芦和串也不重要，对每个人来说迎面的瞬间最有快感。

这种意义是一种能量的传递，也跟思维没关系。还是“形皆有识”这句话。我以前觉得一幅抽象画，画几个方块包括几条线，我觉得这个东西它到底存在的价值在哪？这个东西与人之间那么的有距离。但是当我听到“形皆有识”这句话的时候，我突然间意识到，就形本身，它本身就有能量波在往外发。这个波是与你能够产生非常直接，甚至是超越你理解的一种直接的方式在与你发生作用，所以它就是“识”。实际上在佛家里面讲，就是一切都是识，只不过是识有高低。你可以说是有高低，就像振频，振频是有高有低，有不同的波长。

平静 No.6
Stayed No.6
2018
Aluminum board, bones, acrylic 

铝板，骨头，丙烯 

28 x 21 cm

焦雪雁：意义是靠“勤奋”来打开，勤奋不一定是一个固定的劳动时间，而是让信息尽可能的充满自己的细胞，这个细胞会顶着自己来反思，不断地打开身体的承受底线，但是你如果打不开那个负荷量的话，可能吃不到那么多信息，也不能产生意义。

当一个人慢慢长大，他对这个世界的认识越来越丰富，越来越深入以后，自然会觉得有一些东西会放松了，比如小时候丢个玩具，就会觉得特别心疼，等长大了你丢个玩具就觉得那不是个事儿，因为他走高了，说白了，就是他已经不是以前那个会被一个玩具锁住的他。这个量级在一直变强的时候，能锁住他的还能是什么呢？这个有趣。

大黑天无死定
Mahākāla Abhāva Deathless Dhyāna-samādhi
2019
Ceramics, Printer, Paper
瓷器，打印机，纸张
10.2×27.5cm

我以前挺避讳直接使用佛教的一些图文，例如作品《模仿生活》中，它其实讲的是一个佛教的东西 “出离”。但这个片子里，几乎没有佛教的图文，也不会觉得是一部佛教电影。但这几年我的作品开始直接地使用一些佛教的图像和文字，因为我觉得这有价值，且真的有能量，我不避讳了，因为这是一个扎实的存在。所以在这次展览《平静》中，这是一个特别大的转变，我开使不避讳用佛教文字和图像，因为信任和笃定。从我以前通过艺术化的方式去表达一种能量，到现在我直接使用这种能量，这听起来像是一种所谓的腐朽，就好像这真的已经不是一种现代性的表达方式了。但对我而言，这个价值超越了我个人要做出来的那个“艺术”。甚至我觉得这个东西已经比输出我自己的东西更加重要。我甚至觉得让更多的人，哪怕接触到这个东西，都比我自己要阐述的那些东西要更加宝贵，更加珍贵。

法眼和尚师徒问法
Exchange between Dhamma-cakkhu Monk and Disciples
2019
Ceramics, Crystal Ball
瓷器，水晶球
8.4×22.5cm

蓝色对我而言，它渐渐地不再变成一种颜色了，它变成了一种空间，特别的静谧。蓝色之前，几年前我大量用过黄色，黄色是一种明亮和快感。那个时候是我接触禅宗的那段时间，状态有点疯癫，而且特别喜欢那种疯癫的东西。说白了我去回顾我当年的那些东西，实际上我就是不自量力。

瓶子这个东西我一直很喜欢。在宗教里面说人体内有一股“宝瓶气”嘛，它是接通宇宙的一个能量，这个能量就是一团气。这么说好像很物理，你可以说它是一种精神能量。它一直存在，当你把这种精神能量凝聚到一个浓度的时候，自然会从你的底部通向你的顶部并与宇宙链接。宝瓶是一个比喻，能承载这个东西。它本身又很美，各个方面都促成这个东西寓意非常好，非常向上，非常升，它会给你带来升的能量。

活在当下就是一种RPG视角，你把自己当成游戏中的角色，同时想象你此刻又在外部操控这个角色的自己。站在这个视角上看会产生一种当下感，轻微的有一些出离，因而产生一种轻微的愉悦感。说白了就是上帝视角，是上升的视角，时间长了活着的游戏感会变强，就不那么死磕了，对错的边界。

建设性模糊-新东方（西方）#1
Constructive ambiguity-New Orient(Occident)#1
2018-2019
打印数字绘画，骨头，橡胶条
print digital painting, bones, rubber strips
230x160x10cm
独版+一个艺术家自留版
1ed.+1ap

作品对我而言是一个空间，我做创作没有特别清晰的文本，做完之后也没有特别清晰的解释，我觉得这个无言的空间很重要的。就当我把这个空间营造出来以后，人就可以进来了。如果这个空间里面的逻辑性很强，所有的都很清晰的话，我认为那不存在空间了，那就是解读文本，如一道已解的数学题。当然文本里面也有不可解读的空间，就像数学里面也有那个未知空间一样，在这个层面上就很相似了，说白了就是虚的部分。

平静 No.8
Stayed No.8
2018
 Aluminum board, bones, acrylic 铝板，骨头，丙烯 

28 x 21 cm

我在瓶身上刻了咒字，像西藏人，他会到处去石头上刻那些咒字。我和他们做的事差不多，就把这些东西刻出来，就是让它出现，它本身就有那个能量，人们看见它，读它都是很好的因缘。

菩提白护法立相

Bodhi White Guardian Standing Statue
2019
Ceramics
瓷器
12.5×28cm

琉璃净土高僧立相
Vaidūryanirbhāsā Eminent Monk Standing Statue
2019
Ceramics, Crystal Ball
瓷器，水晶球
12.5×28cm

兜率天罗汉立相
 Tushita Arhat Standing Statue
2019
Ceramics
瓷器
12.6×21cm

能说是一个必然，交流是需要缘分的，当你有一大壶水想要给我的时候，如果我的杯子只有这么小的时候，我其实得不到。所谓的缘分就是当你有一大壶水，我恰好有一个大杯子，那么刚好就契合。

蓝色悖论No.1
 Blue Paradox No.1
2016
Pencil Drawing
纸本铅笔
110×124cm